Difference between revisions of "/Tools of the trade"

From DigitalCraft_Wiki
Jump to navigation Jump to search
 
(13 intermediate revisions by 2 users not shown)
Line 1: Line 1:
 
*[[/inspiration | inspiration]]
 
*[[/inspiration | inspiration]]
 +
*[[/4000 words | 4000 words]]
  
 +
 +
'''first presentation.'''
 +
 +
 +
[[File:Schermafbeelding 2014-11-26 om 12.46.23.png | 500px]]
  
 
For a while now I want to work with ballet dancers. I want to study their movements, the ways that their body can shape to when they are dancing. I would love to create a digital way of making an interaction between human movement and technology.
 
For a while now I want to work with ballet dancers. I want to study their movements, the ways that their body can shape to when they are dancing. I would love to create a digital way of making an interaction between human movement and technology.
 +
  
 
I started looking at what is a tool? A tool is in essence an extension of the human body, to do a humans job or to manipulate a medium. Al machines are tools because they function as an extension of the body.  
 
I started looking at what is a tool? A tool is in essence an extension of the human body, to do a humans job or to manipulate a medium. Al machines are tools because they function as an extension of the body.  
 +
  
 
I want to create a tool that becomes one with the body and controls how the extension of body to body would be. A tool that makes it possible for the viewer to really connects physical with all of the movements of the dancer. This to strengthen the emotions of the viewer during the dance.   
 
I want to create a tool that becomes one with the body and controls how the extension of body to body would be. A tool that makes it possible for the viewer to really connects physical with all of the movements of the dancer. This to strengthen the emotions of the viewer during the dance.   
 +
  
 
[[File:Manbla.jpg | 500px]]
 
[[File:Manbla.jpg | 500px]]
Line 14: Line 23:
  
 
This makes that the tool becomes a connection between the dancer, public and the movements of the dancer.
 
This makes that the tool becomes a connection between the dancer, public and the movements of the dancer.
 +
 +
[[File:Schermafbeelding 2014-11-26 om 12.48.31.png | 500px]]
  
 
Things I want to experiment with:
 
Things I want to experiment with:
 +
 +
 
-Does it create a bigger awareness of movement?
 
-Does it create a bigger awareness of movement?
  
-Does it create possibility’s like maybe the public would really connect with the choreography of the dance and would even remember some parts because they really experienced the movement.
+
 
 +
-Does it create possibility’s like maybe the public would really connect with the choreography of the dance and would even remember some parts because they really experienced the  
 +
movement?
 +
 
  
 
-Does the emotions get enhanced by the tingle they reseave from the sensors.
 
-Does the emotions get enhanced by the tingle they reseave from the sensors.
  
  
'''INSPIRATION:'''
 
  
'''PERFECT HUMAN'''
 
2008
 
Inspired by Joergen Leth’s 1967 short film “The Perfect Human” and Lars von Trier’s “The Five Obstructions” (2003). This performance intends to create a sixth obstruction of The Perfect Human, by introducing rules in order to complete the performance as a game.
 
  
In preparation for the game the performer receives a suitcase, one week in advance. The artists do not meet or talk with the performer until the day of the performance. The Suitcase contains items selected to help the performer prepare herself for the game. None of the items impose any obligation on the performer. Instead she is free to inspect and make use of them in any way she sees fit. But she must prepare herself. On the day of the performance, the performer must show up at the named time and location carrying the suitcase with all its contents. The game begins as the performer starts putting on the socks, the last item of the costume.
 
  
During the performance the performer reaches a point in the game, where she must mirror the audience in order to complete the level. This allows the audience to explore the wearable motion-capture system through the mirroring of movement. Moreover the audience must themselves become involved in order to perform the role of the perfect human
 
  
Technical
+
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
The actual performance takes place in public space. The setup is fully portable by the artists and performer. The performer wears a handmade motion-capture costume that includes fabric bend sensors for tracking the motion of the limbs and wireless communication to send the sensor data from the suit to a nearby laptop. Software on the laptop analyzes the sensor data and triggers words from The Perfect Human text. An FM radio transmitter broadcasts these words to surrounding radios, which are tuned to the frequency of the FM transmitter. The radios play back the sound for everybody to hear.
+
 
 +
notes research;
 +
 
 +
The language of movement.
 +
 
 +
movement is not material. Even do I want to use movement as a tool. The movement of the body. The body who used to had to make those movements to create the work that the machines are doing now a days. I want to create awareness of the work that a human body makes. When it is doing the work a machine is doing now a days. The viewer is sitting and watching. It feels the vibration of the movements that the worker is doing.
 +
 
 +
I would like to take movement very literally as a process solely of motorization. 
 +
 
 +
Today a work of art ought to be alive like an organism.”- lygia Clark)
 +
 
 +
Movement in art.  
 +
 
 +
The return of the repressed
 +
 
 +
Capturing emotion through camera. Using this emotion to evogue a bigger one.
 +
 
 +
To create a organic way of using technologie
 +
there are many ways of expressing with the body.
 +
 
 +
Dialoque of body’s.
 +
The dialoque between a moving body and a viewing body. The ways that the moving body can have effect on a not moving body.  
 +
 
 +
Using movements of somebody else to become aware of the movements of himself.
 +
 
 +
To discover the sufficiency of pure relationships as a language capable of profound emotional power using movement.  
 +
 
 +
How the tool changed your practise? (lifestyle and design, fotografie.) Storyboard en 5 zinnen.
 +
 
 +
Mijn tool:
 +
 
 +
In my photography I always play with reality, what is reality and how can you distort it. I a always inspired by the shapes that the human body can form to and ballet dansers
 +
 
 +
My tool creates a connection between the movements of the human body.
 +
 
 +
 
 +
 
 +
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  
[[File:2822767533 1439687a05.jpg | 500px]] [[File:3522183640 29b9b294bf.jpg | 500px]]
+
My concept:  
 +
Technology has always been seen as something that is unhuman. This because it overtakes the working labor that human used to do. A machine is an extension of the human body and my tool shows the way that technology can be more like the human body. Messuring movements and passing them on by connecting.
  
'''The Hug Shirt!'''
+
A really humanly thing to do for a tool. This process makes that my tool grows a identity. An identity that connects between a danser its viewer and the movements of the danser. The tool will give a signal with vibrations that the viewer feels on the same place that the dancer puts in motion. This movement I will magnify on a big screen behind the dancer.
 +
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  
Is a shirt that makes people send hugs over distance!
+
new concept:
 +
Er zit altijd een surrealistische ondertoon in mijn werk, het is een terugkerend onderwerp dat mijn foto's doet kenmerken. Ook voor deze opdracht ben ik vanuit dit onderwerp vertrokken. Ik ging onderzoek doen naar wat een tool betekent. Een tool is eigenlijk altijd een extensie van het menselijk lichaam. Dit vond ik gek omdat techniek altijd word gezien als iets onmenselijk. Omdat het t de bewegingen overneemt van de mens en meer mogelijkheden geeft qua kracht en niet moe kan worden.
  
The HugShirt was invented by Francesca Rosella and Ryan Genz the co-founders of CuteCircuit, the London based award-winning design company.
+
Het leek mij heel erg interessant om mijn tool te benaderen als het menselijk lichaam. Bezig te zijn hoe een combinatie te maken tussen techniek de bewegingen van de mens.
 +
De representatie van het lichaam en vooral het vrouwelijk lichaam vormt een rode draad door het werk van de surrealisten. Ze speelde met de constructie van het lichaam, een onderzoek naar wat lichaam betekent en naar kan vormen. Ik ging opzoek naar een onderwerp om mijn onderzoek op te richten. Ik kwam telkens terug bij de bewegingen van dansers. De manier waarop hun spelen met de vervorming van het lichaam, de onmenselijke bewegingen die ze maken die een hele andere kijk op het menselijk lichaam geven.  Constant opzoek naar nieuwe bewegingen die nieuwe lichaamsvormen creëren. Ik kon niet wachten om die bewegingen van de danser te gaan bestuderen. Ook zie ik dit project wat gaat over lichaams vormen als een studie voor mijn beroep als stylist/ fotograaf. Door deze bewegingen te bewerken, door elkaar te husselen en te bestuderen krijg ik meer kennis over het menselijk lichaam wat ik vervolgens weer toe kan passen in toekomstige fotoshoots. Dit was ook een van de goals van tools of the trade, dat het jou discipline deed 'verlengen'. Ik denk dat ik door dans te onderzoeken vanuit een heel ander standpunt een fotoshoot kan benaderen.
 +
Wanneer ik keek naar de geschiedenis van Ballet vond ik dat een van de grootste balletgezelschap, Ballet Russes uit begin 1900 samenwerkte met de grootste surrealisten zoals Max Ernst, Joan Miró, André Masson en chirico. Dit was een van eerste keren dat surrealistische invloeden werden getoont aan het publiek. Dit doormiddel van décor, kostuums en de verhaallijn.
 +
Mijn tool is de connectie tussen het publiek en de danser. En geeft een surrealistische blik op de vervormingen van het lichaam doormiddel van beweging op meerdere manieren. In een donkere ruimte laat ik mijn danser zien doormiddel van projectie. (geinspireerd op ballet russes) Kinect heeft de ruimte in zones verdeeld waardoor de kijker doormiddel van bewegen in de ruimte aangeeft welke film word gestart. Het zijn 4 filmpjes die de hele dans, een bewerking van de dans, alleen bewegingen en een mix van bewegingen laat zien. Hoe dichterbij de kijker komt hoe groter de bewegingen zijn. De gehele ervaring voelt als een soort confrontatie met bewegingen als een soort illusie/droom.
  
The Hug Shirt
+
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Embedded in the shirt there are sensors that feel the strength of the touch, the skin warmth and the heartbeat rate of the sender and actuators that recreate the sensation of touch, warmth and emotion of the hug to the shirt of the distant loved one.
 
  
The Hug Shirt™ has been awarded as one of the Best Inventions of the Year by Time Magazine.
+
Inspiratie:
  
The Hug Shirt™ is a Bluetooth accessory for Java enabled mobile
+
http://inspirationist.net/human-movement-converted-into-digital-sculptures/
phones. Hug Shirt™s don’t have any assigned phone number, all the data goes from the sensors Bluetooth to your mobile.
+
http://inspirationist.net/nod-control-everything-with-a-wave-of-your-hand/
 +
http://www.ewasliwinska.com/
 +
http://www.designboom.com/art/reluct-24-iconic-nike-shoes-abstract-photography-series-joost-van-brug-12-01-2014/
 +
http://www.designboom.com/portrait/rufus.html
 +
https://www.facebook.com/themachinetobeanother/info
 +
http://www.creativeapplications.net/objects/75-watt-2013-product-as-choreography-by-cohen-van-balen/
  
phone and your mobile phone delivers the hug data to your friend’s phone and it is seamlessly transmitted Bluetooth to his or her shirt!Sending hugs is as easy as sending an SMS and you will be able to send hugs while you are on the move, in the same way and to the same places you are able to make phone calls (Rome to Tokyo, New York to Paris).
 
  
The Hug Shirt in Brazil
+
http://inspirationist.net/bearable-discomfort-inactivite-by-benoit-malta/
The system is very simple: a Hug Shirt™ (Bluetooth with sensors and actuators), a Bluetooth java enabled mobile phone with the HugMe™ java software running (it understands what the sensors are communicating), and on the other side another phone and another shirt. If you do not have a Hug Shirt™ but know that your friend has one you can still send them a hug creating it with the HugMe™ software and it will be delivered to your friend’s Hug Shirt.
+
http://www.artbabble.org/video/tamayo/exhibition-another-vision-groupe-de-recherche-d-art-visuel-grav-1960-1968 the grav! Cool happenings.
  
[[File:Schermafbeelding 2014-11-26 om 12.39.58.png | 500px]]
+
old project:  
 +
http://design-milk.com/3d-printing-revolutionizing-human-orthitics/
 +
http://www.designboom.com/technology/aposematic-jacket-shinseungback-kimyonghun-self-defense-surveillance-system-11-23-2014/

Latest revision as of 11:55, 15 January 2015


first presentation.


Schermafbeelding 2014-11-26 om 12.46.23.png

For a while now I want to work with ballet dancers. I want to study their movements, the ways that their body can shape to when they are dancing. I would love to create a digital way of making an interaction between human movement and technology.


I started looking at what is a tool? A tool is in essence an extension of the human body, to do a humans job or to manipulate a medium. Al machines are tools because they function as an extension of the body.


I want to create a tool that becomes one with the body and controls how the extension of body to body would be. A tool that makes it possible for the viewer to really connects physical with all of the movements of the dancer. This to strengthen the emotions of the viewer during the dance.


Manbla.jpg


I want to put sensor stickers on the body-parts of the viewer that gives a tingle while the dancer moves body-parts like armpit, neck, hips and knee. So the viewer feels a motion/tingle on the place that the dancer moves at the same time. Also I want to zoom in and enlarge the movement of the dancer on the screen behind her. I think this could really intensify the experience of the dance physical and emotional.

This makes that the tool becomes a connection between the dancer, public and the movements of the dancer.

Schermafbeelding 2014-11-26 om 12.48.31.png

Things I want to experiment with:


-Does it create a bigger awareness of movement?


-Does it create possibility’s like maybe the public would really connect with the choreography of the dance and would even remember some parts because they really experienced the movement?


-Does the emotions get enhanced by the tingle they reseave from the sensors.





notes research;

The language of movement.

movement is not material. Even do I want to use movement as a tool. The movement of the body. The body who used to had to make those movements to create the work that the machines are doing now a days. I want to create awareness of the work that a human body makes. When it is doing the work a machine is doing now a days. The viewer is sitting and watching. It feels the vibration of the movements that the worker is doing.

I would like to take movement very literally as a process solely of motorization.

Today a work of art ought to be alive like an organism.”- lygia Clark)

Movement in art.

The return of the repressed

Capturing emotion through camera. Using this emotion to evogue a bigger one.

To create a organic way of using technologie there are many ways of expressing with the body.

Dialoque of body’s. The dialoque between a moving body and a viewing body. The ways that the moving body can have effect on a not moving body.

Using movements of somebody else to become aware of the movements of himself.

To discover the sufficiency of pure relationships as a language capable of profound emotional power using movement.

How the tool changed your practise? (lifestyle and design, fotografie.) Storyboard en 5 zinnen.

Mijn tool:

In my photography I always play with reality, what is reality and how can you distort it. I a always inspired by the shapes that the human body can form to and ballet dansers

My tool creates a connection between the movements of the human body.



My concept: Technology has always been seen as something that is unhuman. This because it overtakes the working labor that human used to do. A machine is an extension of the human body and my tool shows the way that technology can be more like the human body. Messuring movements and passing them on by connecting.

A really humanly thing to do for a tool. This process makes that my tool grows a identity. An identity that connects between a danser its viewer and the movements of the danser. The tool will give a signal with vibrations that the viewer feels on the same place that the dancer puts in motion. This movement I will magnify on a big screen behind the dancer.


new concept: Er zit altijd een surrealistische ondertoon in mijn werk, het is een terugkerend onderwerp dat mijn foto's doet kenmerken. Ook voor deze opdracht ben ik vanuit dit onderwerp vertrokken. Ik ging onderzoek doen naar wat een tool betekent. Een tool is eigenlijk altijd een extensie van het menselijk lichaam. Dit vond ik gek omdat techniek altijd word gezien als iets onmenselijk. Omdat het t de bewegingen overneemt van de mens en meer mogelijkheden geeft qua kracht en niet moe kan worden.

Het leek mij heel erg interessant om mijn tool te benaderen als het menselijk lichaam. Bezig te zijn hoe een combinatie te maken tussen techniek de bewegingen van de mens. De representatie van het lichaam en vooral het vrouwelijk lichaam vormt een rode draad door het werk van de surrealisten. Ze speelde met de constructie van het lichaam, een onderzoek naar wat lichaam betekent en naar kan vormen. Ik ging opzoek naar een onderwerp om mijn onderzoek op te richten. Ik kwam telkens terug bij de bewegingen van dansers. De manier waarop hun spelen met de vervorming van het lichaam, de onmenselijke bewegingen die ze maken die een hele andere kijk op het menselijk lichaam geven. Constant opzoek naar nieuwe bewegingen die nieuwe lichaamsvormen creëren. Ik kon niet wachten om die bewegingen van de danser te gaan bestuderen. Ook zie ik dit project wat gaat over lichaams vormen als een studie voor mijn beroep als stylist/ fotograaf. Door deze bewegingen te bewerken, door elkaar te husselen en te bestuderen krijg ik meer kennis over het menselijk lichaam wat ik vervolgens weer toe kan passen in toekomstige fotoshoots. Dit was ook een van de goals van tools of the trade, dat het jou discipline deed 'verlengen'. Ik denk dat ik door dans te onderzoeken vanuit een heel ander standpunt een fotoshoot kan benaderen. Wanneer ik keek naar de geschiedenis van Ballet vond ik dat een van de grootste balletgezelschap, Ballet Russes uit begin 1900 samenwerkte met de grootste surrealisten zoals Max Ernst, Joan Miró, André Masson en chirico. Dit was een van eerste keren dat surrealistische invloeden werden getoont aan het publiek. Dit doormiddel van décor, kostuums en de verhaallijn. Mijn tool is de connectie tussen het publiek en de danser. En geeft een surrealistische blik op de vervormingen van het lichaam doormiddel van beweging op meerdere manieren. In een donkere ruimte laat ik mijn danser zien doormiddel van projectie. (geinspireerd op ballet russes) Kinect heeft de ruimte in zones verdeeld waardoor de kijker doormiddel van bewegen in de ruimte aangeeft welke film word gestart. Het zijn 4 filmpjes die de hele dans, een bewerking van de dans, alleen bewegingen en een mix van bewegingen laat zien. Hoe dichterbij de kijker komt hoe groter de bewegingen zijn. De gehele ervaring voelt als een soort confrontatie met bewegingen als een soort illusie/droom.


Inspiratie:

http://inspirationist.net/human-movement-converted-into-digital-sculptures/ http://inspirationist.net/nod-control-everything-with-a-wave-of-your-hand/ http://www.ewasliwinska.com/ http://www.designboom.com/art/reluct-24-iconic-nike-shoes-abstract-photography-series-joost-van-brug-12-01-2014/ http://www.designboom.com/portrait/rufus.html https://www.facebook.com/themachinetobeanother/info http://www.creativeapplications.net/objects/75-watt-2013-product-as-choreography-by-cohen-van-balen/


http://inspirationist.net/bearable-discomfort-inactivite-by-benoit-malta/ http://www.artbabble.org/video/tamayo/exhibition-another-vision-groupe-de-recherche-d-art-visuel-grav-1960-1968 the grav! Cool happenings.

old project: http://design-milk.com/3d-printing-revolutionizing-human-orthitics/ http://www.designboom.com/technology/aposematic-jacket-shinseungback-kimyonghun-self-defense-surveillance-system-11-23-2014/