Difference between revisions of "User:Dalitlymor"

From DigitalCraft_Wiki
Jump to navigation Jump to search
 
(22 intermediate revisions by the same user not shown)
Line 3: Line 3:
 
dalit_hospers@hotmail.com  
 
dalit_hospers@hotmail.com  
  
==Making is connecting==  
+
=Making is connecting=
  
 
Hey there! My name is Dalit and I study illustration. I like print making a lot. What I really like about illustration is the fact that you can tell stories, by imagery. In my work I discuss themes such as sexuality, politics, feminism and I also work a lot in assignments especially for music events, concerts or festivals. I'm also very interested in fashion, like creating patterns for shirts and creating my own brand, I already experimented with that and still am. What I like about illustration is that so many things in this business is possible. You don't need to stuck to one thing. I have many interests. But my specialisation is definitely political illustration and creating art for music events.   
 
Hey there! My name is Dalit and I study illustration. I like print making a lot. What I really like about illustration is the fact that you can tell stories, by imagery. In my work I discuss themes such as sexuality, politics, feminism and I also work a lot in assignments especially for music events, concerts or festivals. I'm also very interested in fashion, like creating patterns for shirts and creating my own brand, I already experimented with that and still am. What I like about illustration is that so many things in this business is possible. You don't need to stuck to one thing. I have many interests. But my specialisation is definitely political illustration and creating art for music events.   
Line 10: Line 10:
 
I create images, I'm a print maker. With my images I like to tell stories. Illustration to me is telling stories with images. In my work I'm very political. My work is bold, fresh and young.  
 
I create images, I'm a print maker. With my images I like to tell stories. Illustration to me is telling stories with images. In my work I'm very political. My work is bold, fresh and young.  
  
==EXAMPLES==
+
===EXAMPLES===
 +
==Historical example==
 +
For my historical example I chose the lino cut technique. What I fond interesting about this technique and also what I really liked is that the carving you made could use multiple times, it can be used as a stamp. A design is cut in to cork. When I was busy with the printing I totally forgot about the fact that when you make the illustration it flips, so when I incorporated some typography you could read it backwards. Also linocut interested me, since it is an old illustration technique. But what I found rather disappointing is that you loose a lot of detail in your illustration, or maybe lets put it different, I had a lot of trouble making a very detailed illustration. But it was a nice experiment. I made a print of Erdogan and Hitler making out.
 +
[[File:Linoooo.jpg|300px|left]]
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
  
[edit]Examples
 
  
==[edit]Historical example==
 
For my historical example I chose the lino cut technique. What I fond interesting about this technique and also what I really liked is that the carving you made could use multiple times, it can be used as a stamp. A design is cut in to cork. When I was busy with the printing I totally forgot about the fact that when you make the illustration it flips, so when I incorporated some typography you could read it backwards. Also linocut interested me, since it is an old illustration technique. But what I found rather disappointing is that you loose a lot of detail in your illustration, or maybe lets put it different, I had a lot of trouble making a very detailed illustration. But it was a nice experiment. I made a print of Erdogan and Hitler making out.
 
  
  ==[edit]Shared example==
+
  ==Shared example==
 
We as a group needed to make one piece. Using the CNC milling fraser machine. What I really liked about this technique is that you don't need to necessary work flat. You can work 3D as well. The machine is on the contrary kinda limited in it's way, because it can only work from one angle, which is from above. So you need to think about this when you make your model. For creating my 3D model I used a 3D program SCULPTRIS. Very easy 3D program, it's like molding clay but then with your computer. I sculpt a kinda weird alien looking head in foam, as you can see a lot of detail is missing, but it still came out properly. I kinda got my inspiration from things that were laying around, there was a moon landscape, so therefor I created the alien head. Also I'm drawn to weird looking creepy things, so it came natural to me. First we wanted to connect our objects by making a windmill, but now we're still thinking if that is the correct way.   
 
We as a group needed to make one piece. Using the CNC milling fraser machine. What I really liked about this technique is that you don't need to necessary work flat. You can work 3D as well. The machine is on the contrary kinda limited in it's way, because it can only work from one angle, which is from above. So you need to think about this when you make your model. For creating my 3D model I used a 3D program SCULPTRIS. Very easy 3D program, it's like molding clay but then with your computer. I sculpt a kinda weird alien looking head in foam, as you can see a lot of detail is missing, but it still came out properly. I kinda got my inspiration from things that were laying around, there was a moon landscape, so therefor I created the alien head. Also I'm drawn to weird looking creepy things, so it came natural to me. First we wanted to connect our objects by making a windmill, but now we're still thinking if that is the correct way.   
  
 
[[File:2017-02-25 18.07.35.jpg|300px|left]]
 
[[File:2017-02-25 18.07.35.jpg|300px|left]]
 +
[[File:2017-02-25 18.08.02.jpg|300px|left]]
 +
[[File:Alien.jpg|300px|left]]
 +
[[File:3d modelllll copy.png|300px|left]]
 +
[[File:Gezamenlijk object .jpeg|300px|left]]
 +
 +
  
  
Line 40: Line 83:
  
  
==[edit]Comparative example==
+
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
==New Skill Try Out==
 +
This is the first time I ever made a stencil by carving. Or ever that I made a stencil. I though this technique was very interesting. Also the philosophy behind skating triggered me a lot. I thought it would be cool to spray paint the wave I created from another deck to put this on a deck and leave this one it's shape.
 +
[[File:Paintbrushdeck2.jpg|300px|left]]
 +
[[File:Paintbrushdeck.jpg|300px|left]]
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
==Comparative example==
 +
Making a stencil out of paper. I used the shape of the wave I earlier created as my stencil. I cut out the shapes I didn't wanted to use. This technique is for me very interesting, since I'm a print maker, this was again another way of seeing how carving could influence my print making skills. I spray painted the print on paper and on another skateboard deck. It was very difficult since the paper lining is very thin to not rip the stencil apart. Also when spray painting on it, there is still a lot of movement going on. so it is difficult in places where the paper is covered to not get paint underneath it. But I see it as a charm of this technique it makes it more rough.
 +
[[File:Stencilllllll.jpg|300px|left]]
 +
[[File:Wave.jpg|300px|left]]
 +
[[File:Wave3.jpg|300px|left]]
 +
[[File:Wave2.jpg|300px|left]]
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
 
 +
==Push it to the limit==
 
My comparative example is a shape of a wave I created out of an old skateboard deck. I did this with a jigsaw, later on I engraved a print on it with the lasercutter. I read in an article from Noupe, (Art on Board: Skateboarding and the Artistic Sub-Culture) That skateboarding came officially from surfing, but when the waves were gone the surfers used boards to ride the city, so that they could ride the city as their waves.  
 
My comparative example is a shape of a wave I created out of an old skateboard deck. I did this with a jigsaw, later on I engraved a print on it with the lasercutter. I read in an article from Noupe, (Art on Board: Skateboarding and the Artistic Sub-Culture) That skateboarding came officially from surfing, but when the waves were gone the surfers used boards to ride the city, so that they could ride the city as their waves.  
 +
[[File:Digitalcraft.jpg|300px|left]]
 +
[[File:Digitalcraft2.jpg|300px|left]]
 +
[[File:Digitalcraft3.jpg|300px|left]]
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
==Final Artefact==
 +
 +
I made two skateboard decks, one with a lasercut illustration print that represent 3 woman who are (in my opinion) representative for woman today in the skate scene. So woman in that world have something that represents them.
 +
 +
[[File:3.skateboard.jpg|300px|left]]
 +
[[File:4.skateboard.jpg|300px|left]]
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
==Why I make (manifesto in dutch)==
 +
 +
Ik ben een maker omdat ik graag mijn verhaal wil visualiseren.
 +
 +
In mijn 24 jarig bestaan heb ik aardig wat ervaringen opgedaan en meningen opgebouwd. Voornamelijk als het bijvoorbeeld gaat om seksualiteit, identiteit en politiek.
 +
 +
In mijn gemaakte werk portretteer ik vaak situaties of momenten die ik zelf heb meegemaakt. Deze portretteer ik vaak op satirische wijze. Ik doe dit omdat ik vind dat ik iemand ben die veel te vertellen heeft. Ik ben als persoon direct en in mijn werk ook. Als je het werk voor je ziet weet je direct wat er gebeurd. En ik denk dat dat de kracht is van mijn werk. Ik draai er niet om heen. Ik vind het belangrijk om ook mijn mening naar voren te brengen, zodat er dialoog kan ontstaan.
 +
 +
Ik ben ook heel beeldend ingesteld. Bij complete verhalen zie ik hele visualisaties voor me. Ook als ik naar muziek luister, zie ik hele spektakels en kleuren voor me. Dit gebeurd idem als ik naar de actuele media kijk, ik pak daar stukken uit en geef daar dan mijn eigen draai aan en zo verkondig ik dan op mijn manier weer mijn mening.
 +
 +
Ik ben een maker omdat ik taboe’s wil doorbreken.
 +
 +
In mijn gemaakte werk hanteer ik graag thema’s waar men vaak niet al te graag over praat of te weinig over praat. Ik vind dat we alles zouden moeten kunnen bespreken zonder dat men zich ongemakkelijk over voelt. Of misschien niet persé alles bespreken, maar we zouden niet meer vreemd op moeten kijken, als bepaalde situaties niet meer voldoen aan de norm. Dit kan bijvoorbeeld een niet functionerende familie zijn, een gezin met probleemkinderen, of dat de ouders niet goed voor de kinderen zorgen. Drugs gebruik, alcohol gebruik, homoseksualiteit, maar ook seksualiteit is al op zichzelf al een taboe. Ik wil dat mijn beelden tot gesprek leiden, een dialoog vormt. Dat mensen het zien, eventueel hun mening kan doen laten veranderen. Of misschien zelfs mensen een beetje ongemakkelijk maakt, maar ook een steun kan zijn, dat het herkenbaar is voor vele mensen. Seksualiteit zou niet iets moeten zijn waar we ons voor zouden moeten schamen. Vrouwen beleven het ook, het is onzin om te zeggen dat vrouwen geen seksuele verlangen hebben terwijl dit in de samenleving word afgedaan als iets dat niet bestaat. Vandaag de dag spreekt men er wel meer over en dat is fijn en ik hoop dat mijn werk ook zijn steentje kan bijdragen om taboe’s te doorbreken. Ik vind dat je als illustrator maatschappij kritisch moet zijn, voor wie zet jij je in. Ga je inderdaad illustraties maken voor shell? Of juist voor een bedrijf dat zich wel milieu vriendelijk inzet. Het is je taak om als beeldmaker daar een mening over te hebben, want jij bent degene die de boodschap naar voren draagt en jij moet achter je keus kunnen staan.
 +
 +
Ik ben een maker omdat het mijn therapie is.
 +
 +
Ook is het voor mij op een bepaalde manier mijn gedachtes op orde krijgen. Ik teken als het ware bepaalde emoties van mij af. Dat ik dingen ook een plekje kan geven, en het van een afstandje kan analyseren. Het maken is voor mij therapeutisch, ik hoef dan eigenlijk niet meer na te denken. Als ik eenmaal bezig ben, en totaal achter mijn idee staat, is het gewoon een kwestie van produceren, produceren en produceren. Ik put hier heel veel kracht uit, voornamelijk als ik het eind resultaat zie, maar de weg er naar toe is wat het voor mij ook zeker charmant maakt. Als ik iets gemaakt heb word ik daar ook gewoon heel erg gelukkig van. Ik maak eigenlijk voor mijn eigen geluk, misschien is dat wel een beetje  egoïstisch.
 +
 +
 +
Ik ben een maker omdat ik een creatieve duizendpoot ben.
 +
 +
Ik ben een maker omdat ik nooit goed geweest ben in stil zitten. Ik ben altijd slecht geweest in wiskunde en wilde altijd creatief bezig zijn. Al vanaf kinds af aan was ik altijd aan het tekenen of knutselen en kon ook nooit lang genoeg wachten op de creamiddag op de vrijdag bij mij vroeger op school. Ik wil van alles kunnen doen, voelen en aanraken. Als ik te lang hetzelfde moet doen, kan ik niet meer door. Ik vind het fijn dat mijn opleiding (illustratie) zo veelzijdig is, ik kan van alles doen, het is heel multidisciplinair. Van t-shirt design, tot prints voor skateboards, covers maken voor LP’s, tot redactioneel illustreren, alles is mogelijk. Ik vind het fijn om de volledige regie te hebben met projecten, ik wil voor alles verantwoordelijk zijn, de illustraties, de fotografie, het grafisch ontwerp gedeelte, alles wil ik doen. Helaas is dit niet altijd mogelijk en misschien is dat soms ook beter.
 +
 +
 +
Ik ben een maker omdat commercie en creativiteit goed samen gaan.
 +
 +
Het is een misvatting dat er vandaag de dag geen geld te verdienen is met creativiteit. Bedrijven willen graag vaak een creatieveling inhuren omdat ie juist komt met verschillende ideeën en weet van aanpakken. Maar ook tot visuele hoogstandjes kan komen. Ik ben een maker niet alleen omdat ik mooie dingen wil maken en mijn verhaal te vertellen maar ook omdat ik dit commercieel wil aanpakken. Ik wil geld kunnen verdienen met mijn hobby, dat is natuurlijk het aller mooiste. Ik vind het heel interessant om logo’s te ontwerpen en poster te ontwikkelen voor muziek evenementen. Ook zou ik graag later in de toekomst LP hoezen willen ontwerpen. Ik denk ook als ik naar mijn stijl kijk, mijn stijl daar ook het beste bij aansluit. Ik vind merken ook interessant en ben dagelijks bezig met hoe ik mezelf, als illustrator, als een merk kan gaan inzetten. Intussen is ‘Dalit’ ook een soort merk geworden. Aangezien ik t-shirts maak en deze ook verkoop. Op het moment ook bezig ben met een boek en deze ook op de markt wil brengen. Ik ben iedere dag bezig met hoe ik mezelf strategisch op de markt kan zetten en waar mijn kansen liggen.
 +
 +
 +
 +
==[edit]Statement==
 +
[[File:Statement.jpg|300px|left]]
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
 +
  
[edit]New skill try out example
 
Making a stencil out of paper. I used the shape of the wave I earlier created as my stencil. I cut out the shapes I didn't wanted to use. This technique is for me very interesting, since I'm a print maker, this was again another way of seeing how carving could influence my print making skills. I spray painted the print on paper and on another skateboard deck.
 
  
[edit]Final Artefact
 
  
I would like to make a laser cut print on three skateboard decks. I want that the images include pictures of famous female skateboarders, so female skateboarders can also identify with something that they can recognize themselves in.
 
But still not so super sure of this. Maybe it will be an example. But still about this.
 
  
Why I make
 
  
  
[edit]Added texts
 
[edit]Group Exhibition
 
  
[edit]Making is Connecting 2016:
 
  
  
  
[edit]Statement
 
  
[edit]First Draught Statement
+
==[edit]Connecting==
 +
Connecting objects with each other, this were the three objects I thought that would fit together. Because of colour and the shape.
 +
[[File:Connecting.jpg|300px|left]]

Latest revision as of 12:06, 31 March 2017

Dalit Lymor Hospers 0902036 dalit_hospers@hotmail.com

Making is connecting

Hey there! My name is Dalit and I study illustration. I like print making a lot. What I really like about illustration is the fact that you can tell stories, by imagery. In my work I discuss themes such as sexuality, politics, feminism and I also work a lot in assignments especially for music events, concerts or festivals. I'm also very interested in fashion, like creating patterns for shirts and creating my own brand, I already experimented with that and still am. What I like about illustration is that so many things in this business is possible. You don't need to stuck to one thing. I have many interests. But my specialisation is definitely political illustration and creating art for music events.

Why I create?

I create images, I'm a print maker. With my images I like to tell stories. Illustration to me is telling stories with images. In my work I'm very political. My work is bold, fresh and young.

EXAMPLES

Historical example

For my historical example I chose the lino cut technique. What I fond interesting about this technique and also what I really liked is that the carving you made could use multiple times, it can be used as a stamp. A design is cut in to cork. When I was busy with the printing I totally forgot about the fact that when you make the illustration it flips, so when I incorporated some typography you could read it backwards. Also linocut interested me, since it is an old illustration technique. But what I found rather disappointing is that you loose a lot of detail in your illustration, or maybe lets put it different, I had a lot of trouble making a very detailed illustration. But it was a nice experiment. I made a print of Erdogan and Hitler making out.

Linoooo.jpg





















==Shared example==

We as a group needed to make one piece. Using the CNC milling fraser machine. What I really liked about this technique is that you don't need to necessary work flat. You can work 3D as well. The machine is on the contrary kinda limited in it's way, because it can only work from one angle, which is from above. So you need to think about this when you make your model. For creating my 3D model I used a 3D program SCULPTRIS. Very easy 3D program, it's like molding clay but then with your computer. I sculpt a kinda weird alien looking head in foam, as you can see a lot of detail is missing, but it still came out properly. I kinda got my inspiration from things that were laying around, there was a moon landscape, so therefor I created the alien head. Also I'm drawn to weird looking creepy things, so it came natural to me. First we wanted to connect our objects by making a windmill, but now we're still thinking if that is the correct way.

2017-02-25 18.07.35.jpg
2017-02-25 18.08.02.jpg
Alien.jpg
3d modelllll copy.png
Gezamenlijk object .jpeg
































































New Skill Try Out

This is the first time I ever made a stencil by carving. Or ever that I made a stencil. I though this technique was very interesting. Also the philosophy behind skating triggered me a lot. I thought it would be cool to spray paint the wave I created from another deck to put this on a deck and leave this one it's shape.

Paintbrushdeck2.jpg
Paintbrushdeck.jpg





































Comparative example

Making a stencil out of paper. I used the shape of the wave I earlier created as my stencil. I cut out the shapes I didn't wanted to use. This technique is for me very interesting, since I'm a print maker, this was again another way of seeing how carving could influence my print making skills. I spray painted the print on paper and on another skateboard deck. It was very difficult since the paper lining is very thin to not rip the stencil apart. Also when spray painting on it, there is still a lot of movement going on. so it is difficult in places where the paper is covered to not get paint underneath it. But I see it as a charm of this technique it makes it more rough.

Stencilllllll.jpg
Wave.jpg
Wave3.jpg
Wave2.jpg
























































Push it to the limit

My comparative example is a shape of a wave I created out of an old skateboard deck. I did this with a jigsaw, later on I engraved a print on it with the lasercutter. I read in an article from Noupe, (Art on Board: Skateboarding and the Artistic Sub-Culture) That skateboarding came officially from surfing, but when the waves were gone the surfers used boards to ride the city, so that they could ride the city as their waves.

Digitalcraft.jpg
Digitalcraft2.jpg
Digitalcraft3.jpg















































Final Artefact

I made two skateboard decks, one with a lasercut illustration print that represent 3 woman who are (in my opinion) representative for woman today in the skate scene. So woman in that world have something that represents them.

3.skateboard.jpg
4.skateboard.jpg




























Why I make (manifesto in dutch)

Ik ben een maker omdat ik graag mijn verhaal wil visualiseren.

In mijn 24 jarig bestaan heb ik aardig wat ervaringen opgedaan en meningen opgebouwd. Voornamelijk als het bijvoorbeeld gaat om seksualiteit, identiteit en politiek.

In mijn gemaakte werk portretteer ik vaak situaties of momenten die ik zelf heb meegemaakt. Deze portretteer ik vaak op satirische wijze. Ik doe dit omdat ik vind dat ik iemand ben die veel te vertellen heeft. Ik ben als persoon direct en in mijn werk ook. Als je het werk voor je ziet weet je direct wat er gebeurd. En ik denk dat dat de kracht is van mijn werk. Ik draai er niet om heen. Ik vind het belangrijk om ook mijn mening naar voren te brengen, zodat er dialoog kan ontstaan.

Ik ben ook heel beeldend ingesteld. Bij complete verhalen zie ik hele visualisaties voor me. Ook als ik naar muziek luister, zie ik hele spektakels en kleuren voor me. Dit gebeurd idem als ik naar de actuele media kijk, ik pak daar stukken uit en geef daar dan mijn eigen draai aan en zo verkondig ik dan op mijn manier weer mijn mening.

Ik ben een maker omdat ik taboe’s wil doorbreken.

In mijn gemaakte werk hanteer ik graag thema’s waar men vaak niet al te graag over praat of te weinig over praat. Ik vind dat we alles zouden moeten kunnen bespreken zonder dat men zich ongemakkelijk over voelt. Of misschien niet persé alles bespreken, maar we zouden niet meer vreemd op moeten kijken, als bepaalde situaties niet meer voldoen aan de norm. Dit kan bijvoorbeeld een niet functionerende familie zijn, een gezin met probleemkinderen, of dat de ouders niet goed voor de kinderen zorgen. Drugs gebruik, alcohol gebruik, homoseksualiteit, maar ook seksualiteit is al op zichzelf al een taboe. Ik wil dat mijn beelden tot gesprek leiden, een dialoog vormt. Dat mensen het zien, eventueel hun mening kan doen laten veranderen. Of misschien zelfs mensen een beetje ongemakkelijk maakt, maar ook een steun kan zijn, dat het herkenbaar is voor vele mensen. Seksualiteit zou niet iets moeten zijn waar we ons voor zouden moeten schamen. Vrouwen beleven het ook, het is onzin om te zeggen dat vrouwen geen seksuele verlangen hebben terwijl dit in de samenleving word afgedaan als iets dat niet bestaat. Vandaag de dag spreekt men er wel meer over en dat is fijn en ik hoop dat mijn werk ook zijn steentje kan bijdragen om taboe’s te doorbreken. Ik vind dat je als illustrator maatschappij kritisch moet zijn, voor wie zet jij je in. Ga je inderdaad illustraties maken voor shell? Of juist voor een bedrijf dat zich wel milieu vriendelijk inzet. Het is je taak om als beeldmaker daar een mening over te hebben, want jij bent degene die de boodschap naar voren draagt en jij moet achter je keus kunnen staan.

Ik ben een maker omdat het mijn therapie is.

Ook is het voor mij op een bepaalde manier mijn gedachtes op orde krijgen. Ik teken als het ware bepaalde emoties van mij af. Dat ik dingen ook een plekje kan geven, en het van een afstandje kan analyseren. Het maken is voor mij therapeutisch, ik hoef dan eigenlijk niet meer na te denken. Als ik eenmaal bezig ben, en totaal achter mijn idee staat, is het gewoon een kwestie van produceren, produceren en produceren. Ik put hier heel veel kracht uit, voornamelijk als ik het eind resultaat zie, maar de weg er naar toe is wat het voor mij ook zeker charmant maakt. Als ik iets gemaakt heb word ik daar ook gewoon heel erg gelukkig van. Ik maak eigenlijk voor mijn eigen geluk, misschien is dat wel een beetje egoïstisch.


Ik ben een maker omdat ik een creatieve duizendpoot ben.

Ik ben een maker omdat ik nooit goed geweest ben in stil zitten. Ik ben altijd slecht geweest in wiskunde en wilde altijd creatief bezig zijn. Al vanaf kinds af aan was ik altijd aan het tekenen of knutselen en kon ook nooit lang genoeg wachten op de creamiddag op de vrijdag bij mij vroeger op school. Ik wil van alles kunnen doen, voelen en aanraken. Als ik te lang hetzelfde moet doen, kan ik niet meer door. Ik vind het fijn dat mijn opleiding (illustratie) zo veelzijdig is, ik kan van alles doen, het is heel multidisciplinair. Van t-shirt design, tot prints voor skateboards, covers maken voor LP’s, tot redactioneel illustreren, alles is mogelijk. Ik vind het fijn om de volledige regie te hebben met projecten, ik wil voor alles verantwoordelijk zijn, de illustraties, de fotografie, het grafisch ontwerp gedeelte, alles wil ik doen. Helaas is dit niet altijd mogelijk en misschien is dat soms ook beter.


Ik ben een maker omdat commercie en creativiteit goed samen gaan.

Het is een misvatting dat er vandaag de dag geen geld te verdienen is met creativiteit. Bedrijven willen graag vaak een creatieveling inhuren omdat ie juist komt met verschillende ideeën en weet van aanpakken. Maar ook tot visuele hoogstandjes kan komen. Ik ben een maker niet alleen omdat ik mooie dingen wil maken en mijn verhaal te vertellen maar ook omdat ik dit commercieel wil aanpakken. Ik wil geld kunnen verdienen met mijn hobby, dat is natuurlijk het aller mooiste. Ik vind het heel interessant om logo’s te ontwerpen en poster te ontwikkelen voor muziek evenementen. Ook zou ik graag later in de toekomst LP hoezen willen ontwerpen. Ik denk ook als ik naar mijn stijl kijk, mijn stijl daar ook het beste bij aansluit. Ik vind merken ook interessant en ben dagelijks bezig met hoe ik mezelf, als illustrator, als een merk kan gaan inzetten. Intussen is ‘Dalit’ ook een soort merk geworden. Aangezien ik t-shirts maak en deze ook verkoop. Op het moment ook bezig ben met een boek en deze ook op de markt wil brengen. Ik ben iedere dag bezig met hoe ik mezelf strategisch op de markt kan zetten en waar mijn kansen liggen.


[edit]Statement

Statement.jpg



















[edit]Connecting

Connecting objects with each other, this were the three objects I thought that would fit together. Because of colour and the shape.

Connecting.jpg