User:Mdenouden

Making is connecting

STONE CARVING, WORKSHOP WITH HIGH ON TYPE:

A historical example -experiment with an traditional/older technique/tool/process, as well as research its origins and impact it has had.

WOOD CARVING:

A comparative example-within one experimental example, compare a range of techniques/tools/ or materials.

DIGITAL CARVING, CINEMA 4D, T:

An example of a new skill-try out something you have never done before and identify your position on a learning curve.

LASERCUT PAPER TO FABRIC, C:

An example of a material pushed to the limit-choose a tool and material and search for its potential — try to find the boundaries of the possible.

WORKSHOP WOOD DISK:

A shared example -follow a shared workshop resulting in an communally-shared, co designed artefact.

Carving

different kinds of carving.

Cuttlebone casting, with tin or silver. -- Soap carving, for a mold. -- Stone carving -- Wood carving -- Carving by nature, like a river or a stone -- Lasercut -- CNC

Examples:

Concept

Last quarter I worked with the Korean language. I can't read or speak Korean. I broke up the characters and made my own. Then I though what if I do the same with the Latin script. Which I can read and most of the time understand. Can I make these characters in a way that it are not characters anymore but a form. It js a challenge to do this in 3D because I never worked with 3D type before. See the experience under here.

Experiments

Woodcarving

Wood carving is a form of woodworking by means of a cutting tool (knife) in one hand or a chisel by two hands or with one hand on a chisel and one hand on a mallet, resulting in a wooden figure or figurine, or in the sculptural ornamentation of a wooden object.

process

First I tried to do the letter V. in a 3d piece of found wood. For the comparing technique I used found wood which was allready carved digital. This format I used to carve out the letter Z in different ways. I used carving tools, a drill and my finger.

Stonecarving

Stone carving is an ancient activity where pieces of rough natural stone are shaped by the controlled removal of stone. Owing to the permanence of the material, stone work has survived which was created during our prehistory.

process

I started with a workshop from High on Type with Janno Hahn on 27 Februari. The first images are what I have done during the workshop. The images after is what I translated in the concept.

My translation in the concept I have chosen.

Soapcarving

Carving in soap, create forms and you can use it as a mold to multiply the object.

process

Together with Simone and Astrid we made 3 different soaps. After this we went to ceramic station. There we grease the form with silicone. This action did not go how we wanted to go. We wanted to create a mold but I ended up with a silicone soap, A negative of my own version which is also nice to see.

Lasercut

Lasercut do you do with a lasercutter. This machine can cut through different materials and can also engrave.

process

I created a graphic in my dummy. With the scanner I created a composition. To enter the paper a couple times and print it over and over I did not exactly know what my result was. I digitized the form in illustrator and lasercut it out of the paper.

Lasercut 120 gram black paper

Blue: 30 % 85 % 1mm

Digital carving

Cinema 4D is a program in which you can create 3D forms and animations.

process

I never worked with this program before. Which was a little bit different to create what you want. But with the help of different tutorials I created a nice composition.

Metal carving

process

In a old greenhouse in my home town I found a piece of metal. This thing was so vulnerable that I couldn't do anything with it, only to scratch the letters out of the rust.

Workshop

process

During this workshop the assignment was to make a wood joining with the CNC. You have to do this in the piece of wood you brought with you. I brought a disk with me which was splitten up in the magnetron. What I want was to repair the piece of wood with a other piece. During this workshop the connection was not big enough. I made out of paper a lot of tests, when I finally had the right connection I went to Emiel to cut out a new piece. And tried to do one out of foam and plexiglas.

The idea was to use this piece with to other disks for the end work, why i make. But in the end I decided that this wasn't the form in which I wanted to present why I make. I have to work this more out en try out more things. in different pieces of wood and with more materials. I will continu with this concept next quarter.

Lightcarving

Cyanotype

I did cyanotype during a Open aanbod at school. For me this is carving with light. You paint a piece of paper with chemicals and you dry these materials. Afterwords you light this piece of paper with UV light. Where the image is it stays white. after a couple of minutes i turned my paper and changed the composition. Normally cyanotype is used to make portraits or for plants.

process

Why I make

Waarom maak ik?

Marieke den Ouden

Mijn oma was een maker. Net zoals dat iedereen een maker kan zijn. Maar voor de hobby deed zij veel aan kalligrafie en aan schilderen. Toen ik mijn oma achter mijn tekenbord zette begon mijn oma met werken, met haar 85 jaar snapte ze niks van alle technologieën maar begon gewoon te tekenen. Ik denk dat ik het willen maken voor een deel van haar heb. Dat is raar hoe kan je een eigenschap van iemand krijgen. Maar ik herken mezelf in mijn oma. Ook ik heb de drang om te creëren met mijn handen, nieuwe dingen uit te proberen en te werken met verschillende materialen. Zelf studeer ik grafisch vormgeven, dit doe ik niet alleen op de computer maar vaak op een analoge manier. De dingen die ik maak zijn 30 % voor mijzelf, dit zijn projecten die ik niet zoveel naar buiten breng en 70 % werk ik in een opdracht voor anderen of een opdracht vanuit anderen. Vanuit school of vanuit klanten. In de 30 % van de opdrachten waarbij ik voor mijzelf werk fotografeer ik vaak. 
 Ik kan mij soms moeilijk uiten in taal, daarom wil ik dit graag laten zien met beelden. Ik vind het een uitdaging om juist te communiceren met mensen waarbij ik dezelfde taal niet kan spreken, een andere cultuur. Misschien is dit wel de reden waarom ik maak. Communiceren. Iets vertellen zonder dat mensen de context weten of een boodschap overbrengen in een bepaalde sfeer. Dat is ook waar grafisch vormgeven voor mij over gaat.

Tijdens Algemene theorie moesten we de teksten lezen over de dood van de auteur, wie is de auteur van iets en alles bestaat al. Je maakt iets ter verbetering of omdat je iets anders mist. Dit sluit goed aan bij de les, het principe van de DIY cultuur, waarbij iedereen een maker kan zijn, en dit ook deelt. Dit een interessant gegeven maar het is soms ontzettend vervelend. Hierdoor doen wij makers onszelf te kort op sommige momenten.

Wanneer ik iets ga maken creëer ik mijn eigen beelden. Deze beelden zijn afgeleid van een bestaand idee of ik gebruik een basis van iets, zoals ik bij het steenhakken gedaan heb. Ik heb hier een workshop in gevolgd waarbij ik een techniek geleerd heb van in dit geval Janno Hahn. Waarna ik een steen heb gebruikt die ik niet zelf kon creëren en tools die ik kant en klaar gekocht heb om het product te bewerken. Ook hier geld het principe dat maar een klein stukje van wat je creëert echt van jou is. Ik wil mijn eigen stukje zichtbaar maken. Dit is samen met de onderstaande redenen, waarom ik maak.

Ik ben een maker

    omdat ik de drang heb om te creëren met mijn handen. 
    omdat ik graag leer van anderen waarna ik zelf aan de slag wil. 
    omdat ik niet bang ben om ergens aan te beginnen. 
    omdat ik graag met materialen werk. 
    omdat ik graag communiceer met beelden. 

Voor mijn eindwerk ben ik begonnen met het door ontwerpen van wat wij gedaan hebben bij de workshop met de CNC frees. Het idee is dat de schijven de 30 % vanuit het eigen initiatief representeren. Toch presenteert dit niet helemaal wat maken voor mij is. Wat maken voor mij is heb ik al eerder gemaakt in producten, tijdens de afgelopen weken. Ik heb zoals eerder genoemd een workshop steenhakken gevolgd. Vanuit eigen initiatief heb ik nog een steen gehakt. Met het concept zoals ik het aan het begin had. Latijnse letters die geen letters zijn maar beelden. Ditzelfde concept heb ik doorgevoerd met verschillende materialen. De vormen die mijn eindwerk presenteren komen voort uit de letters V en de E. Beiden herkenbaar als letter wanneer je deze goed draait, is deze anders gedraaid, herken je de letter niet en wordt de letter een vorm. Dit spelen met letters en verschillende materialen vind ik een boeiende manier om te ontwerpen, beelden te creëren.

I went to the photo studio to photograph the carved items. Under here are some of the photos.

For the poster of why I make different sketches, I make because image is my letter.